Национальный музей искусств имени Шалвы Амиранашвили, pt. 2

августа 18, 2026

Национальный музей искусств имени Шалвы Амиранашвили, pt. 2

Перед тем, как мы перейдем к тому, что я вам проспойлерила в прошлом посте, конечно, надо показать серию скетчей Какабадзе из Парижа, которые так и называются "Наброски Парижа" 1920 года. Интересно, есть ли он в галереях - наверняка должен быть, раз даже Гудиашвили есть.

Давид Какабадзе "Натюрморт"

И вот тоже он! Очень разноплановый художник.

Давид Какабадзе "Абстрактная композиция"

А вот это серия "Бретань" - какая-то очень уютная по круглой такой собранной композиции и цвету.

Эта скульптура представляет собой реконструированную версию утраченной работы Давида Какабадзе, воссозданную скульптором Резо Хасия. В основе лежит фотография, сделанная Какабадзе в 1926 году. Скульптурный проект великого грузинского художника Давида Какабадзе, условно озаглавленный "Золотая рыбка", был создан в Париже в 1926 году; от оригинала сохранилась лишь фотография.

Представленная трехмерная скульптура является реконструированной версией проекта Давида Какабадзе "Золотая рыбка". В этой работе отчетливо проявляется его художественное мышление, а также способность передавать отличительные черты современного ему модернизма с высоким уровнем профессионализма и глубоким пониманием специфики скульптуры.

Эта скульптура - образ-символ времени, воплощенный в объемной форме в пространстве. "Золотая рыбка" выполнена в минималистичном стиле, отражающем принципы дадаизма - стиля, который в 1920-е годы в Париже разделяли многие последователи дада, такие как Бранкузи, Арп и другие. Давид Какабадзе был и остается одной из выдающихся фигур европейской (парижской) художественной жизни 1920-х годов. Его обширное творческое наследие, включая представленный здесь проект "Золотая рыбка", служит тому свидетельством.

Реваз Хасия "Абстрактная форма", латунь

Давид Какабадзе "Конструктивно-декоративная композиция"

Вот с этой картиной у меня совершенно особая история - еще давно, до переезда в Грузию я нашла в магазине вино Shilda и на его этикетках как раз была изображена эта картина.

Давид Какабадзе "Имерети"

И смотрите, какая разноплановость - сзади широкими мазками поля, аккуратные квадратики, а впереди меленькие-меленькие цветочки!

Одна из известных работ художника - "Имерети - моя мать" - представляет собой обобщенный портрет матери, в котором ее образ сливается с элементами родного края художника. Картина демонстрирует характерные черты модернистского искусства, используя множество техник в рамках единой композиции. Реалистичное, академическое изображение лица матери контрастирует с плоским, декоративным решением пейзажа. Эта двойственность распространяется и на изображение фигуры и среды: художник гармонично соединяет противоположные подходы синтезируя конкретное и абстрактное, реалистичное и воображаемое, плоское и объемное в единое, оригинальное целое. В результате детализированный портрет лица женщины выходит за пределы реализма, превращаясь в обобщенный, иконописный образ.

В своих "Пейзажах Имерети" Давид Какабадзе изображает уникальную природу родного края в серии картин, исследующих своеобразный характер Имерети. Какабадзе последовательно стремится к конкретной художественной цели: создать ощущение пространства, игнорируя законы геометрической перспективы и сосредотачиваясь исключительно на взаимодействии прямоугольных цветовых форм. Благодаря этому подходу художник научно исследует способы передачи глубины и пространственности на плоской поверхности. В его пейзажах изображение плоскости, панорамный вид и передача пространства являются важнейшими элементами, что делает его исследование формы и пространства особенно наглядным.

Картина совершенно великолепная - посмотрите на тонкую вышивку на рубахе матери.

А на грибочки эти!

А жучки-букашки!

И бабочка!

Давид Какабадзе "Имеретинский натюрморт"

А контур у предметов - синий! Офигенно!

Ладо Гудиашвили "Автопортрет"

Мосе Тоидзе (1871-1953). Художник и педагог. В 1922 году Тоидзе основал художественную студию, сыгравшую ключевую роль в развитии профессионального художественного образования в Грузии.

Его творчество охватывает широкий спектр живописи и графики и отличается высоким техническим мастерством.

Мосе Тоидзе "На молотильне"

Следующий этаж музея называется "От Паоло Венециано до Василия Кандинского"

Димитрий Шеварднадзе - основатель Национальной галереи, художник и видный общественный деятель, сформулировал свое видение будущего грузинского музея: "Грузинский Лувр" должен представлять не только грузинское изобразительное искусство, но и произведения культурно близких стран. Стремясь к этой амбициозной цели, после открытия галереи Шеварднадзе вместе со своими единомышленниками с энтузиазмом приобретал избранные произведения западноевропейского изобразительного искусства из частных собраний. Эти усилия обогатили Национальную галерею, а впоследствии и Музей изобразительных искусств имени Шалвы Амиранашвили, ценными работами из коллекций Елизаветы Орбелиани, Евгении Чавчавадзе, Василия Корганашвили, а также из Ликанского дворца семьи Романовых и других источников. В 1920 году Димитрий Шеварднадзе организовал в Национальной галерее выставку картин старых мастеров, где также представил недавно приобретенные западноевропейские произведения. Эти живописные и графические работы стали неотъемлемой частью постоянной экспозиции Музея изобразительных искусств имени Шалвы Амиранашвили, оставаясь в экспозиции на протяжении многих лет и неизменно привлекая посетителей своей непреходящей притягательностью.

Однако почти два десятилетия эта коллекция была недоступна для широкой публики. После долгого перерыва музей Амиранашвили представил обновленную экспозицию, включающую великолепные произведения изобразительного искусства XIV-XX веков: шедевры из Италии, Германии, Нидерландов, Фландрии, Франции, Украины и России, приобретенные покровителями музея.