Национальный музей искусств имени Шалвы Амиранашвили, pt. 1

 Сегодня начинаем экскурсию по музею Шалвы Амиранашвили - здесь уже открыли постоянную экспозицию и она прекрасная! Второй этаж посвящен классике грузинского изобразительного искусства с 1900 по 1930 год. Начало XX века стало для Грузии периодом глубоких перемен и потрясений. Будучи частью Российской империи, Грузия сильно пострадала от Первой мировой войны. Последние годы Российской империи и русская революция 1917 года были для Грузии временем противоречий. Хотя в 1918 году Грузия обрела независимость и создала свою первую демократическую республику, этот период оказался недолгим из-за военной кампании Красной армии против страны в 1921 году. В результате социал-демократическое правительство эмигрировало, а Грузия оказалась под властью и оккупацией большевиков.

На грузинских художников в начале XX века сильно повлияли русские и европейские художественные течения. Многие грузинские художники, такие как Гиго Габашвили, Мосе Тоидзе, Димитри Шеварднадзе, Якоб Николадзе и Валериан Сидамон-Эристави, получили образование в известных художественных учебных заведениях России и Европы, включая художественные академии в Санкт-Петербурге и Мюнхене, Московское училище живописи, ваяния и зодчества и Школу изящных искусств в Париже.

В краткий период независимости усилился интерес к национальной идентичности, истории и культурному наследию. Художники начали изучать грузинские темы, традиции и фольклор, отражая их в своих произведениях.

Одновременно сохранялось сильное увлечение современным западным искусством. Молодые художники, такие как Ладо Гудиашвили, Давид Какабадзе, Шалва Кикодзе, Елена Ахвледиани и Кетеван Магалашвили, отправились в Париж учиться по государственным стипендиям Демократической Республики.

В 1921 году, после насильственного захвата власти советским правительством, грузинское искусство все сильнее попадало под давление советской идеологии. Социалистический реализм стал доминирующим художественным направлением, канонизированным официальной властью. Тем не менее многие художники продолжали скрытно исследовать альтернативные стили и темы.

Годы 1900–1930 представляли собой динамичную эпоху для грузинского искусства, характеризовавшуюся сочетанием местных традиций с современными европейскими и русскими влияниями. Грузинские художники сыграли ключевую роль в формировании и выражении национальной идентичности своими разнообразными и новаторскими работами. Несмотря на политические потрясения и смену режимов, их творчество заложило основу богатого наследия грузинской визуальной культуры.

В XIX веке в Грузии начала формироваться национальная станковая живопись. На первом этапе возник портретный жанр - так называемый Тбилисский портрет. Один из типичных и важных примеров этого жанра, "Семья Николоза Багратиона Мухранского", был создан в 1862 году неизвестным грузинским художником, который также расписывал церковь в селе Мухрани.

Портрет владетелей Мухрани перекликается со средневековыми портретами основателей и одновременно ясно отражает новый, переломный этап в грузинской живописи. Монументально-декоративная художественная система сочетается с особенностями жанра станкового портрета, создавая совершенно новый художественно-стилистический язык. Это направление с блеском развивается далее в многофигурных произведениях Нико Пиросмани.

Незивестный артист "Портрет семьи Николоза Багратион-Мухранского"

Нико Пиросмани "Сцена охоты с видом на Черное море"

Посмотрите, тут еще подписи с пояснениями, как в комиксах!

Нико Пиросмани "Рыбак в красной рубашке"

Нико Пиросмани "Крестьянка с детьми, несущие воду"

Многофигурные композиции, особенно посвященные теме вина, нередко встречаются в творчестве Нико Пиросмани. В этой панорамной многофигурной композиции, нарисованнной на черной клеенке, одновременно разворачивается несколько сцен. Пиросмани использует горный пейзаж, чтобы разделить композицию на три отдельных действия: давку винограда, застолье и сбор фруктов. С помощью такого построения он передает единство труда и праздника. В центре композиции находится супра - традиционное грузинское застолье. Это сквозной мотив в творчестве Пиросмани, отражающий общественную и повседневную жизнь Грузии. Пиросмани с удивительной точностью передает саму суть супры. В отличие от других его изображений застолий, где тбилисские торговцы, ремесленники или князья трапезничают без музыкантов и слуг на нейтральном фоне, в этой сцене сбора урожая каждый персонаж активно занят своим делом - кто давит виноград, кто пьет вино, кто произносит тост, кто играет музыку, а кто собирает фрукты. В результате возникает гармоничное ощущение общего действия.

Картина была передана в музей Димитрием Шеварднадзе в 1918 году.

Нико Пиросмани "Праздник во время урожая"

Нико Пиросмани "Кахетинский эпос (Алазанская долина)"

Восторг, конечно, от этой детальности и кучи персонажей. 

Вот тут гопники явно путника нагнули. 

Нико Пиросмани "Медвежонок"

Нико Пиросмани "Белая свинья с поросятами"

Нико Пиросмани "Урожай"

А вот здесь - посмотрите, какой прекрасный чистильщик квеври!

А здесь! Семейство с виноградиком.

Нико Пиросмани "Натюрморт"

Да здрастуит хеба солнаго! 

Нико Пиросмани "Доктор на осле"

Нико Пиросмани "Деревня"

Нико Пиросмани "Путешествие на повозке"

Какие калбатони сидят! 

Гиго (Георгий) Габашвили, 1862–1936. Художник и педагог, Габашвили был одним из основателей грузинской реалистической живописи. Его творческое наследие включает станковые полотна, графические работы и фотографии, демонстрируя его увлечение символизмом.

Габашвили учился в Петербургской академии художеств, а затем в Мюнхенской академии, где он также познакомился с творчеством известных батальных художников. Он считается основателем грузинской реалистической академической школы и одним из первых профессоров Тбилисской академии художеств (с 1922 года). 

Гиго Габашвили "Смертельный поцелуй"

Гиго Габашвили "Фантазия"

Ладо Гудиашвили "Попойка с фаэтоном"

Элене Ахвледиани (1901–1975) - художница-модернистка, график и книжный иллюстратор, известная как основательница жанра городского пейзажа в грузинском искусстве. Она также внесла значительный вклад в развитие грузинского театра. Это как раз работа ее парижского периода. 

Элене Ахвледиани "Париж"

Элене Ахвледиани "Пейзаж"

Элене Ахвледиани "Париж"

Элене Ахвледиани "Грузинский пейзаж"

Элене Ахвледиани "Зима в Кахети"

Якоб Николадзе (1876–1951)

Первый профессиональный скульптор Грузии, основатель грузинской школы скульптуры. Он также был одним из основателей Тбилисской государственной академии художеств, где работал первым профессором.

Иакоб Николадзе "Саломеа"

Димитри Шеварднадзе (1885–1937)

Художник и общественный деятель, Шеварднадзе был центральной фигурой культурной жизни Грузии в 1920-1930-е годы. Он сыграл решающую роль в создании Национальной художественной галереи, Тбилисской государственной академии художеств, Грузинского государственного музея искусств и Института истории грузинского искусства. Он также заложил основу коллекции Государственного художественного музея Грузии, который сегодня и носит его имя. В 1937 году Шеварднадзе был расстрелян как "враг народа". 

Димитри Шеварднадзе "Женщина в меховом берете"

Кетеван Магалашвили (1894-1973)

Выдающаяся художница-модернистка, Кетеван Магалашвили была известным представителем грузинской портретной живописи. Она также работала реставратором в Национальной художественной галерее, внесz значительный вклад в реставрацию и сохранение грузинского культурного наследия.

Кетеван Магалашвили "Автопортрет"

Кетеван Магалашвили "Портрет Иакоба Николадзе"

Кетеван Магалашвили "Портрет Элене Ахвледиани"

Шалва Кикодзе (1894-1921)

Художник, график и карикатурист, ставший выдающимся представителем грузинского модернизма. Несмотря на короткую творческую карьеру, его мировоззрение, экспрессивность и символически-аллегорический стиль обеспечили ему важное место в грузинском искусстве.

Шалва Кикодзе "Аджарские женщины"

Чувство приближающейся смерти очевидно в этой работе, которая, вероятно, является последней работой Шалвы Кикодзе - "В память о безвременно ушедшем друге". Море, почти полностью спокойное, изображено цветными полосами, и лишь небольшие волны нарушают эту неподвижность. Написанный пейзаж с горными хребтами на заднем плане вместе с мягко изогнутыми белыми облаками, написанными крупно, вызывает ощущение абсолютного покоя. В дальнем плане, на фоне неба, у края картины стоит одинокое дерево, несущее символическое и концептуальное значение, равное значению сцены на переднем плане. Кажется, что лодка на картине плывет прямо к этому дереву.

На переднем плане картины, на закругленной части палубы, изображены главные персонажи - Шалва Кикодзе, Мефистофель и скелет. Художник и Мефистофель сидят друг напротив друга без прямого взаимодействия. В картине внимание привлекает место во главе стола, где сидит скелет с ромашкой на груди - символом, часто ассоциирующимся с туберкулезом, - и с яблоком в руке. Не держит ли скелет в своих руках здоровье Шалвы Кикодзе? На столе также присутствуют фрукты, символы жизни, но присутствие только Мефистофеля и скелета рядом с Кикодзе на корабле подчеркивает его глубокое одиночество. Мефистофель может олицетворять искушения, которые несет большой город, Париж.

Шалва Кикодзе "В память о безвременно ушедшем друге". Автопортрет

Шалва Кикодзе "Женщина из Гурии с кувшином"

Шалва Кикодзе "Три художника"

Шалва Кикодзе "Люксембургский сад"

Валериан Сидамон-Эристави (1889-1943)

Художник-модернист, график, карикатурист, театральный и кинохудожник. После советизации ему пришлось подчиниться идеологическому режиму. Его картины в стиле социалистического реализма отличаются зрелищностью, а в их композициях и цвете скрыт сарказм. Про сарказм я. клянусь, не знала, это делает его моим любимым художником раннего соцреализма. Так и представляю, приходят к нему господа и такие: "Ты что, издеваешься?" А он им: "Я так вижу! Художника каждый может обидеть!" 

Работы Валериана Сидамон-Эристави 1920-х годов явно демонстрируют влияние экспрессионистского искусства. В нескольких произведениях, созданных в этот период - "Красные сеятели" и "Атака красной кавалерии", - черты этого движения были раскрыты особенно точно. Эти характеристики были распространены почти во всех регионах Европы после начала нового века и сохранялись до 1925 года из-за переходного периода и социальной обстановки.

Для художника аристократического происхождения и глубокого патриота подъем большевизма был глубоко тревожным явлением. Это означало не только завоевание его родины, но и ожидаемое уничтожение грузинской аристократии, которой до этого момента удавалось выжить.

Валериан Сидамон-Эристави "Атака красной кавалерии"

Созданная в начале 1920-х годов картина "Красные сеятели" - необычайно смелая для своего времени работа, насыщенная символическими и аллегорическими намеками. Она особенно тревожна, глубока и страшна. В ясный день ранней весны, на фоне белых цветущих деревьев, солдат в тяжёлых сапогах идет к зрителю по свежевспаханной земле, словно собираясь продолжить свой марш за пределы плоскости картины. Эта фигура представляет типичного новичка-большевика, с одеждой, лишенной каких-либо военных знаков отличия. За ним с почти равными интервалами маршируют молодые последователи. Их ярко-красные рубашки выделяются как самые яркие элементы картины. Эти безликие фигуры ступают по родной земле художника ритмичным, решительным шагом, сея семена большевизма.

Валериан Сидамон-Эристави "Красные сеятели"

Кирилл Зданевич (1892-1969)

Грузинский модернист, график, живописец, театральный художник, писатель, иллюстратор футуристических книг. Крупнейший представитель грузинского авангарда. Вместе со своим братом Ильей Зданевичем и художником Михаилом Ле-Дантю Кирилл Зданевич был открывателем и популяризатором творчества Нико Пиросмани.

Кирилл Зданевич "Женская фигура"

Давид Какабадзе (1889-1952)

Ключевая фигура грузинского модернизма, разносторонний художник-модернист, живописец, график, театральный и кинохудожник, изобретатель безочковой стереокинематографии. Он также был исследователем и теоретиком искусства, внесшим значительный вклад в развитие современного искусства в Грузии.

Давид Какабадзе "Автопортрет в зеркале"

Вооот! Вот они, мои любимые картины! Но про них я, как положено кликбейтеру, расскажу вам в следующей серии. 

А на этом на сегодня все, оставайтесь на связи и ходите по музеям!

Поддержите блог по кнопке ниже: