Дворец искусств

Новый музей у нас на очереди - Дворец Искусств по улице Каргаретели, номер 6. Билет на 2026 год стоит 10 лари без разделения на граждан и неграждан Грузии. 

Вокруг этого дома множество легенд и мифов, так что пора их развеять и посмотреть, что находится внутри. 

Парадный вход.

Дворец невероятно красивый. По легенде принадлежал он графц Ольденбургскому и его жене Аграфене Дадаиани и тут, представьте себе, выяснилось, что никакого герцога рядом тут и не лежало. 

Но об этом позже - а пока вот тут здание, пристроенное к дворцу уже в бытность музеем в той же стилистике и оформлении. 

Внутри дворца с самого входа вас встречает большое количество картин среднего уровня (но, давайте уж будем честны - повыше уровнем, чем примерно все в Кастеевке - но есть и похожие работы, покажу отдельно!)

Ф. А. Давид "Рынок"

А. Антанос "Дворец искусств согласно эскизу XIX века"

Копия гравюры Адриана ван де Вельде сделанная Ж. Мальбером и Жаком-Филлипом ле Ба "Охота"

Справа от входа - шикарная спальня в средневековом стиле. 

Неизвестный художник, голландская школа, XIX век "Замороженное озеро зимой"

Нижем - картина Эмиля Ван Марке, живописца, анималиста, графика, представителя Барбизонской школы XIX века. Про Барбизон знаете? В начале 1830-х годов группа французских художников-реалистов-пейзажистов обосновалась в деревне Барбизон на опушке леса Фонтенбло близ Парижа (отсюда и название школы). Художники этой школы опирались на традиции старых голландских и французских мастеров пейзажа и учитывали опыт современных художников. Барбизонцы создавали реалистичные сельские пейзажи, преимущественно изображая простых трудовых людей; они создали национальный (этнический) реалистический пейзаж, сыгравший важную роль в развитии как французского искусства, так и других национальных школ на пути реализма XIX века. Они, можно сказать, первыми возвели пейзаж в отдельный жанр, снизив важность изображения человека на картине - впервые за всю историю искусства.

Эмиль Ван Марке писал портреты, жанровые сцены, а также работал на Королевской фарфоровой мануфактуре в Севре. На Всемирной выставке в Париже 1869 года работа художника была удостоена золотой медали. В 1872 году он был награжден орденом Почетного легиона. Картина Эмиля Ван Марке "У колодца" выполнена в классическом барбизонском стиле с чертами импрессионизма. Работы художника хранятся в Лувре, Метрополитен-музее и других государственных и частных коллекциях.

Эмиль Ван Марке, французская школа, "У колодца"

Карл Трибель  - художник, мастер офорта, представитель немецкого романтического пейзажа. Родился в Дессау в Саксонии-Анхальт, которая славилась своими художественными школами. Учился он у Иоганна Генриха Бека, посещал лекции в Королевской академии в Берлине и в студии Карла Шульца. Путешествовал по Германии, Швейцарии, Австрии и Северной Италии. Карл Трибель уделял большое внимание изучению природы, создавая натурные зарисовки. В 1842 году организовал выставку в Берлинской академии художеств. Основные темы художника - туманные горы с архитектурными деталями, скалы, единство человека и природы, изображение неба. В композициях достигается ощущение воздуха и пространства. Работы художника хранятся в Музее Берлинской академии художеств и частных коллекциях.

Карл Трибель, немецкая школа, "Северноевропейское здание перед холмами"

Густав Шёнлебер родился в небольшом немецком городе Битигхайм-Биссинген, возле Штутгарта. Учился в Политехническом университете Штутгарта, где получил степень по машиностроению, после чего занялся изучением искусства в классе портретной живописи. С 1870 по 1873 год брал частные уроки у пейзажиста Адольфа Лира в Мюнхене. Путешествовал по Италии, Нидерландам и немецким прибрежным городам, где создал многочисленные зарисовки. С 1880 по 1917 год был директором и профессором Государственной академии изящных искусств в Карлсруэ, Баден-Вюртемберг. Художник преимущественно изображает пейзажи натуралистического, прямолинейного характера, архитектурные виды, переданные в строгой перспективе; общее настроение его работ спокойное и идиллическое. Широко известны офорты и иллюстрации Шёнлебера к ценному географическому изданию "Путешествие по Северному и Балтийскому морям". Был удостоен Баварского ордена Максимилиана "За достижения в области искусства и науки".

Густав Шёнлебер, немецкая школа, "Дома на пляже"

Альфред Генри Викер - представитель английского пейзажного жанра и художник-самоучка. Писал морские пейзажи Англии. Путешествовал по Германии, где создавал виды архитектурных элементов на берегах Рейна и его притоков, работал на острове Уайт и на парусных маршрутах пролива Солент. Его работы экспонировались в Британском обществе художников и Королевской академии. Художник предпочитал изображать спокойную идиллическую обстановку с влажным серебристым воздухом и мерцающим светом. Работы Викерса хранятся в национальных галереях Глазго, Ноттингема и Шеффилда.

Альфред Генри Викер, английская школа, "Речная пристань"

Неизвестный художник, XIX век, европейская школа, "В лесу"

А теперь расскажу подробнее про спальню с балдахином в восточном стиле - она из семьи дворян Самегрело и была  была изготовлена во Франции в XIX веке. После советской оккупации дворец Дадиани неоднократно подвергался разграблению большевиками, и тогда многие вещи, принадлежавшие Дадиани, были утрачены, в том числе спальный гарнитур. 

В 2022 году при финансовой поддержке Министерства культуры Грузии и Посольства Соединённых Штатов Америки Художественный дворец Грузии приступил к реализации проекта в Историко-архитектурном музее Дворцов Дадиани в Зугдиди, целью которого является реставрация поврежденных экспонатов в резиденции королевы, а также поиск утраченных предметов и восстановление исторических интерьеров. Собственно, спальня - результат этого проекта. Мебель подлинная - большой вклад в ее поиск внес Давид Чочуа, основатель Studio 995; спальня украшена аутентичной тканью. Особого внимания заслуживает покрывало для кровати, украшенное монограммой Саломе - дочери Давида Дадиани, князя Самегрело, и королевы Екатерины Чавчавадзе, - и ее мужа Ашиля Мюрата.

Вильман, XIX век, немецкая школа, "На краю леса"

Томас Фрэнсис Уэйнрайт родился в Лондоне в 1794 году. Окончил Королевскую академию художеств. Он известен как анималист и мастер пейзажа. В 1830-х годах более 200 его работ были выставлены в галереях Саффолк-стрит в графстве Дублин, Ирландия, а в 1832-1862 годах - в Британском институте и Королевской академии. Главной темой его творчества было изображение домашних животных на фоне пейзажа и создание влажной атмосферы, характерной для английской природы. Художник усиливал восприятие сельской природы в противовес лишенным зелени улицам пыльных промышленных городов. 

Традиции национальной школы пейзажной живописи, одним из представителей которой был Томас Фрэнсис Уэйнрайт, сложились в Англии в XVIII веке. Реалистичные деревенские мотивы и тихий пасторальный жанр являются ведущими темами этой школы. Важным фактором в ее развитии в Англии является то, что капиталистический город сформировался здесь раньше, чем в других странах. Многие творческие люди предпочитали природу шумному городу.  Этот жанр пользовался популярностью и среди аристократии. Работы художника хранятся в Музее Виктории и Альберта.

Томас Фрэнсис Уэйнрайт (1794-1893). Английская школа. "Норфолкские броды с норфолкской баржей и скотом у края воды"

В 2017 году Художественный дворец Грузии приобрел картину у частного продавца. Она имела условное название "Мадонна". Исследования показали, что работа является копией XVIII века картины "Мадонна с младенцем", оригинал которой хранится в Музее изящных искусств в Будапеште.

Картина не является точной копией известного произведения Больтраффио, и хотя обе работы объединяет общая тема, между двумя шедеврами есть явные различия. На картине Больтраффио младенец Иисус наклоняется к чему-то, и поскольку это "что-то" не было дописано автором, существует мнение, что итальянский мастер не завершил свою работу. В нашем случае младенец Иисус тянется к цветку в горшке - к тому самому месту, которое у Больтраффио осталось пустым. При создании лиц Мадонны и Иисуса художник тяготел к стилю Леонардо да Винчи, а не Больтраффио; поэтому лицо Мадонны на картине из Художественного дворца больше напоминает леонардовских Святую Анну, Леду и "Растрёпанную" ("Голову женщины").

Заметны и явные различия в одеянии. Если в оригинальной версии картины Мадонна изображена в синем одеянии и желтой пелерине, то в копии платье коричневое, а пелерина - зеленая. Цвета горшка и подушки младенца Иисуса в обоих произведениях одинаковы. Таким образом, картина, хранящаяся в Художественном дворце Грузии, считается работой одного из наиболее интересных последователей школы Леонардо.

Неизвестный художник XVIII века. Школа Леонардо да Винчи. "Дева Мария с младенцем". По произведению Джованни Больтраффио

Посередине этой спальни стоит витрина с веерами - и все непростые, а из самых непростых самй непростой вот этот. 

Веер матери первого грузинского композитора и пианиста Алоиза Мизандари - Теклы Зубалашвили, дочери Андриа Зубалашвили. 

Веер Медеи Джапаридзе

Французский веер, XIX век

Японский веер, XIX век

Веер Екатерины Чавчавадзе

Приписывается Якопо дель Селлайо, "Сцена с водоёмами"

Следующая картина - "Вознесения Святого Януария" Центральная фигура картины, Святой Януарий, известный также как Сан Дженнаро, был покровителем Неаполя. Его святые мощи хранятся в Неаполитанском соборе. Согласно преданию, во времена императора Диоклетиана Януарий подвергся мучениям во время гонений на христиан.

Произведение относится к эпохе барокко. Стиль барокко позволяет изображать религиозную тематику в драматичной, эмоциональной манере. Трагические чувства, величественность, динамика многоплановых масс и контраст света и тени - характерные черты этого стиля XVII века, который был выражением духовного и нравственного кризиса. Это период, когда жители Неаполя только что освободились от опустошительной эпидемии чумы, поэтому живопись того времени нередко была наполнена страданием, болью и скорбью, но при этом не лишена надежды - несмотря на насилие, глубоко укоренившееся в бытии, у людей оставался шанс на спасение и надежда на помощь.

Художник изображает контраст между злом и добром: Сан Дженнаро выходит из темной завесы насилия, слегка приподнимаясь над землей и всем телом устремляясь к озаренному золотым светом небу. Композиция очень близка к работам неаполитанского художника Паоло де Маттеиса (1662-1728), поэтому весьма вероятно, что произведение принадлежит представителю его школы.

Картина была создана в 1690 году. Это произведение, возвращенное на родину из Европы, принадлежало Андриа Дадиани. Учёный и этнограф Акаки Чантурия писал: "Воскресение Святого Дженнаро. Написано в стиле Тициана. Здесь Сан Дженнаро поднялся в воздух и готовится к воскресению. На небесах разворачивается дивное действо, во главе которого - Спаситель Христос. Это произведение, возможно, является частью другой, более крупной картины или церковной росписи. Рисунок может быть эскизом фрески. Размер 110 × 80 см. Сестра Андриа Дадиани, Саломе, продала его из Киевского дворца".

В 2021 году картина была возвращена в Грузию с европейского аукциона Министерством культуры, спорта и молодежи в рамках программы пополнения музейных коллекций.

Неизвестный художник XVII в. Итальянская школа, Неаполь. «Вознесение Святого Януария (Сан Дженнаро)», 1690

Школа Джованни Беллини (1430–1516). "Мадонна с младенцем"

Испанский живописец Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682) - выдающийся представитель Севильской школы и последний великий мастер золотого века испанской живописи. Эту школу отличает передача основанной на эмоциях реальности, точность художественного языка, а также особое значение цвета и сочетания света и тени.

В центре композиции - Дева Мария, изображенная с нежным выражением лица в облике простой испанской женщины. Идеализм, сентиментальность и кроткий взгляд передают скорбь, которую предвещает путь ее ребенка, полный противоречивых страстей. В одеянии Мадонны прослеживается использование канонических цветов Богородицы - синего, белого и красного, - однако неизвестный мастер привносит и собственные индивидуальные нюансы. Складки ткани написаны в духе итальянского академизма. Композиция отвечает испанским законам религиозной живописи того времени, но художник привносит собственное видение и собственное религиозное чувство. Стиль Мурильо мягче, нежнее и сентиментальнее, чем у неизвестного автора, однако в целом характерные черты искусства Мурильо в картине сохранены.

В начале XVII века король Филипп III провозгласил Деву Марию покровительницей Испании, и многочисленные художники немедленно откликнулись на этот политический акт. Мурильо стал одним из первых, кто создал целую серию работ на эту тему. Оригинальный холст хранится в палаццо Барберини - галерее Корсини в Риме. Произведение, хранящееся в Художественном дворце, является копией XIX века; аналогичная копия, в свое время принадлежавшая галерее Боргезе, хранится во всемирно известном Музее Виктории и Альберта.

Копия, находящаяся в Грузии, была приобретена известным грузинским общественным деятелем и меценатом Давидом Сараджишвили на аукционе в Париже по значительной цене. Привезя картину в Тбилиси, он подарил ее своей сестре Мариам. Мариам была супругой Давида Эристави, и таким образом произведение заняло свое место в семье Эристави. В итоге эта замечательная работа хранилась в семье Мананы Эристави, наследницы Давида Эристави. После смерти Мананы Эристави вопрос о вывозе произведения за рубеж поднимался неоднократно, однако поддержка Министерства культуры уберегла его от продажи за границу, и оно наконец обрело свое место в Художественном дворце.

Неизвестный художник. XIX в. Испанская школа. "Мадонна с младенцем" (копия произведения Бартоломе Эстебана Мурильо)

В нидерландском искусстве XVII века изображение религиозных тем постепенно отступает на второй план, уступая место светским сюжетам - пейзажу, портрету, интерьерной живописи, натюрморту и бытовым сценам. Эти жанры оказали огромное влияние на европейскую живопись XVII века. Подобное мировоззрение привело нидерландских художников к новому типу художественного реализма. Активный спрос на произведения искусства распространился в самых разных кругах общества. Все эти обстоятельства в известном смысле обусловили то, что XVII век стал золотым веком нидерландского искусства.

Произведение "Игра с собакой", написанное неизвестным автором, было создано именно в этот период. Художник изображает сцену из жизни среднего класса, пронизанную легким юмором, дружелюбием, искренностью, теплотой, гармоничным колоритом и оптимистическим характером. Художник принадлежит к школе Яна Стена, которая совместно с Адрианом Остаде и Дирком Халсом сформировала популярный бытовой жанр в нидерландской живописи, отличающийся разнообразием аспектов и непринужденностью.

Неизвестный художник XVII в. Нидерландская школа (Ян Стен). "Игра с собакой"

Неизвестный художник XVIII в. Итальянская школа. "Святая Мария Магдалина". Дар Давида Кобахидзе

Грузино-германские отношения имеют долгую историю. Деятельность немцев в Грузии приобрела особое значение в начале XIX века, когда они активно участвовали в культурной жизни Тбилиси. Это способствовало проникновению и утверждению европейских ценностей в различных сферах общественной жизни. Среди немецких художников были как потомки колонистов, так и приглашенные мастера или люди, приехавшие на Кавказ по собственной воле; естественно, в их произведениях отражались темы, пейзажи и этнографические особенности Кавказа. Кавказ и Грузия стали для них увлекательным открытием.

Пауль фон Франкен родился в Годесберге и учился в Королевской академии художеств в Дюссельдорфе. Он путешествовал по Брюсселю, Антверпену и Амстердаму. В 1851 году он женился на Элен Кёбе. В 1853 году она приехала на Кавказ вместе с мужем и жила в Тбилиси до 1860 года. Годы, проведенные в Грузии, оказались чрезвычайно важными для творчества Франкена. Он часто путешествовал по различным уголкам Кавказа, что пробудило в нем глубокий интерес к жизни и обычаям кавказских народов. В своих произведениях он изображал различные части Грузии, виды Тбилиси и типажи кавказцев.

Художника особенно привлекали места, не тронутые цивилизацией, чужеземные пейзажи и этнографические мотивы. Франкен принадлежал к поколению поздних романтиков: он не придерживался исторической точности, и нередко конкретное место насыщалось художественным вымыслом. В искусствоведческой литературе Пауль фон Франкен именуется "кавказским художником". Его работы хранятся в художественных музеях и частных коллекциях Вены, Дюссельдорфа, Ганновера, Данцига и Брауншвейга.

Пауль фон Франкен (1818–1884). Немецкая школа. "Горная Грузия". Дар Арчила Геловани

Йозеф Тома Младший - австрийский пейзажист, изображавший австрийские Альпы, горные деревушки с одинокими путниками и охотниками. Сын известного художника Йозефа Тома Старшего, родился в Вене, получил образование в Венской академии художеств.

​Стилистически Йозеф Тома был близок к художникам Дюссельдорфской академии художеств, развивавшим романтический пейзажный жанр с драматическими световыми эффектами и переменчивыми погодными условиями. В Австрии в начале XIX века пейзажная живопись еще не занимала самостоятельного положения и служила лишь фоном для романтических портретов и бытовых сельских сцен. Йозеф Тома был одним из тех австрийских живописцев, кто превратил пейзаж в самостоятельный жанр.

​Художник много путешествовал и писал природу, нередко выбирая безлюдные места. Австрийские художники XIX века вдохновлялись французскими пейзажистами и барбизонцами. Произведения Йозефа Тома Младшего экспонируются в ведущих мировых музеях и частных коллекциях, в том числе в Венском историческом музее и музее Альбертина.

Йозеф Тома Младший (1828-1899). Австрийская школа. "Дом в Альпах" 

Томас де Кейсер (ок. 1596-1667) - нидерландский портретист. Вплоть до 1630-х годов он был самым востребованным портретистом в Нидерландах, пока Рембрандт не превзошел его в популярности. Рембрандт испытал влияние его работ, и многие картины де Кейсера впоследствии были ошибочно приписаны Рембрандту. Столкнувшись с жесткой конкуренцией со стороны Рембрандта как портретиста, де Кейсер получал все меньше заказов. С 1662 года, в возрасте 65 лет, и вплоть до своей смерти он сменил Даниэля Сталпаерта на посту главного надзирателя за строительством нынешнего Королевского дворца на Дам.

Крупнейшая коллекция картин де Кейсера хранится в Рейксмюсеуме в Амстердаме. Его работы также представлены в Лувре в Париже, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Эрмитаже в Санкт-Петербурге и Национальной галерее в Лондоне.

Приписывается Томасу де Кейсеру (1596-1667). "Портрет мужчины"

Якоб Фердинанд Воет (ок. 1639-1689) - фламандский портретист, родившийся в Антверпене. Он сделал международную карьеру, работая в Италии и Франции, и создавал портреты для элитной клиентуры. Воет считается одним из лучших и наиболее модных портретистов высокого барокко.

В 1663 году он переехал из Антверпена в Рим, где стал самым востребованным портретистом папского двора и римской аристократии, в том числе выдающихся семейств Колонна и Одескальки. Его покровительницей была королева Швеции Кристина, проживавшая тогда в Риме. Для кардинала Киджи он написал знаменитую серию из 37 портретов красавиц римского общества ("Галерея красавиц"), которая вызвала настоящую моду на подобные портреты по всей Европе. Папа Иннокентий XI изгнал его из Рима, возмутившись портретами дам с неподобающим декольте.

После Рима Воет жил в Милане, Флоренции, Турине и Антверпене, а затем переехал в Париж, где был назначен придворным художником и стал портретистом политических и военных деятелей. Он специализировался на поясных портретах, в которых все внимание сосредоточено на модели, выступающей из нейтрального темного фона; его персонажи отличаются задумчивым выражением лица и особенно выразительными, запоминающимися глазами. Воет скончался в Париже в 1689 году.

Приписывается Якобу Фердинанду Воету (1639–1689). "Портрет рыцаря"

Пол ван Франкен, немецкая школа "Андалусия"

Пол ван Франкен, немецкая школа "Тбилиси со стороны Авлабари, берег Мтквари"

В следующей комнате находится коллекция Андриа Дадиани и графа Ольденбургского.

Андриа Дадиани был младшим сыном Екатерины Чавчавадзе и князя Мегрелии Давита Дадиани (1850-1910), лейтенант-генерал российской армии, первый профессиональный грузинский шахматист и президент Международного турнира в Монте-Карло. Дадиани играл с известными шахматистами в Париже, Риме, Киеве и Тбилиси и учреждал призы за красивые шахматные партии.

Дадиани был первым грузинским студентом Гейдельбергского университета, и после его окончания владел шестью языками. Он участвовал в Русско-турецкой войне 1877-1878 годов (в ходе операции по освобождению Балканского полуострова Андриа и его брат Нико были награждены золотыми саблями за храбрость). С 1879 года занимался дипломатической деятельностью в российском посольстве в Риме. Дружеские связи и контакты с представителями высшего общества позволили ему собрать коллекцию значительных произведений западноевропейского искусства.

После смерти Андриа Дадиани картины были рассеяны. Архивные материалы дают представление о масштабе и значимости коллекции: она содержала выдающиеся работы французских, немецких, итальянских и других известных художников.

В 2021 году, в рамках Программы пополнения музейных коллекций, Министерство культуры, спорта и молодежи Грузии начало процесс поиска коллекций Андриа Дадиани и графа Ольденбургского, хранящихся в Художественном дворце. Часть произведений была приобретена на различных европейских аукционах, а также из грузинских частных коллекций.

И вот следующая картина - Шарля Луи Мюллера по прозвищу "Мюллер из Парижа". Он учился в Школе изящных искусств у барона Гро и Леона Коньє. В 1834 году организовал первую выставку в Салоне французских художников. С 1850 по 1853 год был директором Французской национальной мануфактуры гобеленов и экспертом по произведениям искусства. С 1864 года - член Французской академии изящных искусств, где занял место французского художника исторического жанра и портретиста Жана-Ипполита Фландрена. Мюллер работал как в историческом жанре, так и в портретной живописи. В 1848-1851 годах он расписал часть Галереи Аполлона в Лувре (первый этаж крыла Денон и купол) - образец французского классицизма, впоследствии получившего развитие в Версале. В росписи галереи участвовали несколько художников, в том числе Эжен Делакруа (центральная часть). В 1849 году Мюллер был удостоен ордена Почётного легиона, а в 1859 году повышен в звании до офицера.

Шарль Мюллер сотрудничал с архитектором Эктором Мартеном Лефюэлем, завершившим строительство нового Лувра в Париже - расширение Лувра Наполеона III и реконструкцию павильона Флоры. В 1878 году художник принял участие во Всемирной выставке во Дворце Трокадеро в Париже. Он создал серию восточных портретов, выделяющихся экзотическим очарованием персонажей, выразительностью мимики и жестов, а также внешней восточной привлекательностью. Шарль Мюллер был признанным художником своего времени и пользовался большой популярностью.

Картина принадлежала Андриа Дадиани, герцогу Самегрело, страстно увлеченному коллекционированием западноевропейского искусства. Об этом свидетельствует обширный список, составленный в 1923 году известным грузинским общественным деятелем Акакием Чантурия для Народного комиссариата просвещения. Произведение было приобретено музеем на одном из европейских аукционов при поддержке Министерства культуры, спорта и молодежи.

Акакий Чантурия писал: "Женщина с зеркалом и ребенком". Художник Шарль Луи Мюллер. Он был очень известным художником. Его знал сам Наполеон III, и он расписывал стены дворца императора. Семья Дадиани была с ним лично знакома... Андриа очень любил эту картину, потому что лицо изображенной на ней женщины нередко напоминало ему грузинку. Эта картина была продана Саломе Мюрат в Киеве после смерти Андриа Дадиани, и за нее было выручено немало денег". Портрет носит название "Прекрасное отражение".

Работы художника хранятся в Музее Французской революции и Лувре, Художественном музее Уолтерса в Балтиморе, во Дворце изящных искусств в Лилле и частных коллекциях.

Шарль Луи Мюллер, французская школа, "Прекрасное отражение"

Джон Гринхилл родился в Солсбери, графство Уилтшир. Несмотря на то что он был рисовальщиком и гравером, как живописец он проявлял наибольший интерес к портретному жанру. В 1662 году он переехал в Лондон и стал учеником сэра Питера Лели. Его стремительный профессиональный рост свидетельствовал о его потенциале и ценности как художника. Гринхилл открыл собственную мастерскую и получал заказы на портреты от таких известных личностей, как король Карл II, герцогиня Йоркская и других.

Любовь к поэзии и театру, а также жизнь по соседству с театром Ковент-Гарден привели его к тесным связям с богемным театральным миром. Такой образ жизни оказался для него роковым: трагический несчастный случай оборвал его жизнь в молодом возрасте. Он был похоронен в церкви Сент-Джайлс. Несмотря на короткую карьеру, Джон Гринхилл создал целую серию портретов, в том числе портрет сэра Генри Гоу - английского политика.

Грузинский ученый Акакий Чантурия писал об этом произведении: портрет кудрявого герцога принадлежал Екатерине Чавчавадзе. Картина, хранившаяся во дворце на улице Садовой, в какой-то момент была продана в Санкт-Петербурге. Работы Джона Гринхилла хранятся во всемирно известных художественных галереях и частных коллекциях. Картина была возвращена в Грузию с европейского аукциона в 2021 году Министерством культуры, спорта и молодёжи в рамках программы пополнения музейных коллекций.

Джон Гринхилл (1644–1676). Английская школа. "Портрет сэра Генри Гоу"

Семья художника Антона Боха была родом из западной части города Брегенц и работала в религиозном и портретном жанрах, а также создавала скульптуры. Старший Антон Бох, считающийся наиболее выдающимся представителем семьи, учился в Мюнхене и Риме.

В 2018 году музей приобрел произведение у частного коллекционера, который утверждал, что изображенный на картине мальчик является принцем Ольденбургским, однако это утверждение пока не подтверждено. Портрет был продан в России, но благодаря усилиям руководства музея, Образовательного фонда Давита Бежуашвили и Университета Грузии имени Давита Агмашенебели произведение было возвращено в Грузию в 2018 году.

На обороте холста имеется экспортный номер Третьяковской галереи, что означает, что картина прошла экспертизу и была признана одним из лучших европейских произведений искусства. Культурный институт Google также включил портрет в число лучших мировых шедевров - "Мальчик с белым кружевом" представлен на сайте Google Cultural Institute и включён в интерактивную выставку Google Art Selfie.

Антон Бох (1818–1884). Австрийская школа. "Мальчик с белым кружевом"

Тбилиси XIX века и Грузия в целом были включены в общеевропейское развитие, что сказывалось на облике города и укладе жизни. В архитектуре появлялись новые формы и элементы, в том числе парадные входы в дома, ставшие одним из признаков респектабельности здания и свидетельством его "европейскости". Они превратились в своеобразную визитную карточку владельцев дома: как символ городского буржуазного существования, богато украшенный специально спроектированными вестибюлями, декоративной резьбой, различными картинами салонного характера и прочим. Это придавало тбилисскому дому торжественный, представительный вид.

Подобно парадному входу, стены или потолок комнаты украшались декором и живописью (или обоями). Наряду с иностранными мастерами в росписях участвовали и грузинские художники. Иностранные мастера привнесли международные стандарты оформления интерьеров, характерные для крупных европейских городов: Санкт-Петербурга, Парижа, Амстердама, Будапешта, Лондона, Милана, Праги, Берлина, Вены и других. Входы в дома и стены комнат украшались схожим образом, и их декор отражает близость и взаимное влияние. Весьма распространены были мотивы восточной, псевдоклассической, антично-романтической экзотики или модерна.

Фигуры женщин и мужчин, изображенные в представленной работе на фоне идиллических пейзажей, гирлянд, скульптур, балюстрад или виньеток, создают романтическое, безмятежное настроение и несут в себе мотивы классицизма и рококо в сочетании с романтическим пейзажем. Картина, по всей видимости, является работой иностранного художника. По словам Вепхвадзе, многие итальянские и немецкие художники открывали мастерские в Тбилиси, и их учениками становились живописцы. Эти ценности отражают стремление к европейским стандартам жизни и являются неотъемлемой, органичной частью истории и культуры старого Тбилиси.

Неизвестный художник. 1860-е годы. Европейская школа. Настенная живопись. XIX век

Жан Жозеф Бенжамен-Констан (1845–1902). "Кавказский мальчик"

8 апреля 1761 года, во время визита в Россию, царь Картли-Кахети Теймураз II снискал такое уважение у российской императрицы Елизаветы, что та повелела написать портрет грузинского царя самым знаменитым живописцем Российской империи - А. П. Антроповым (1716–1795). Следует отметить, что этот уникальный шедевр Антропова долгое время считался утраченным. Однако в октябре 2018 года оригинальный портрет был выставлен на продажу одной из самых известных онлайн-галерей и крупных торговых площадок, 1stDibs - по цене 186 000 долларов США. После длительных переговоров, которые вел Художественный дворец, картина была приобретена фондом "Карту" и передана в дар музею.

Возвращение портрета грузинского царя на родину стало выдающимся и уникальным событием, наполненным особым волнением. Примечательно, что сам царь Теймураз II так и не смог вернуться на родину - он скончался внезапно и был похоронен в Успенском соборе в Астрахани. Грузия неоднократно поднимала вопрос о перенесении останков царя Теймураза II в Грузию для перезахоронения, однако в своё время это оказалось невозможным.

Следует также отметить, что Теймураз был коронован в 1745 году в Светицховели. За 130 лет до него ни один грузинский царь не венчался на царство по христианскому обряду. Кроме того, в 1962 году, когда грузинские учёные посетили Астрахань и была вскрыта гробница Теймураза II, тело царя оказалось нетленным. Эксперты отметили, что одеяние и украшения на портрете и на теле усопшего царя были идентичны.

Алексей Антропов (1716–1795). "Портрет Теймураза II (1700–1762), царя Картли и Кахети"

Английский портретист Роберт Бинг родился в Уилтшире. Вместе со своим младшим братом он брал уроки рисования у сэра Годфри Кнеллера - придворного живописца, считавшегося одним из самых популярных британских портретистов XVII-XVIII веков. Кнеллер писал на портретах преимущественно лицо и руки, тогда как второстепенные элементы (драпировки, фон) выполнялись его учениками. Самая ранняя известная работа Роберта Бинга датируется 1637 годом и несёт на себе влияние учителя - Годфри Кнеллера.

Большую часть творческого наследия Роберта Бинга составляют портреты детей, нередко изображённых с собаками, что не только подчеркивало социальный статус владельца, но и служило символом верности и дружбы. Роберт Бинг скончался в Оксфорде. Его работы хранятся в Британском музее. В 2021 году картина, принадлежавшая Андриа Дадиани, была возвращена в Грузию с европейского аукциона Министерством культуры, спорта и молодёжи в рамках программы пополнения музейных коллекций.

Роберт Бинг (1666-1720). Английская школа. "Мальчик со спаниелем"

Якоб Хёйсманс родился в Антверпене. Уроки рисования он брал у исторических живописцев Гиллиса Бакереела и Франса Воутерса, учеников Рубенса. До 1660 года он находился в эмиграции в Англии, где начал создавать небольшие пастиши на исторические, религиозные и мифологические сюжеты по образцу Антони ван Дейка. Впоследствии Якоб Хёйсманс стал придворным художником Карла II и на протяжении ряда лет работал преимущественно в портретном жанре. В 1666 году, после Великого лондонского пожара, он переехал в Суссекс.

Хёйсманс скончался в Лондоне и был похоронен в церкви Святого Иакова на Пикадилли, для которой он написал алтарный образ. В своих портретах Хёйсманс использует яркие цвета, игру света и тени на фарфоровой коже, а также сверкающие украшения, переплетённые с похожими на драгоценные камни цветами. С помощью таких выразительных деталей художник указывает на социальный статус модели. Работы Якоба Хёйсманса хранятся в Королевской коллекции Великобритании, Национальной портретной галерее в Лондоне, Музее Виктории и Альберта, Национальной галерее Данстера и частных коллекциях. В 2021 году картина, принадлежавшая Андриа Дадиани, была возвращена в Грузию с европейского аукциона Министерством культуры, спорта и молодёжи в рамках программы пополнения музейных коллекций.

Якоб Хёйсманс (1633–1696). Фламандская школа. "Портрет дамы"

Художник родился в Дордрехте, Южная Голландия. Он был живописцем, графиком, гравёром, писателем и историком искусства. Первые уроки живописи получил у отца, после чего переехал в Амстердам, где учился в мастерской Рембрандта, преимущественно работая над портретами, натюрмортами, библейскими и жанровыми сценами. Произведения этого периода несут на себе явное влияние учителя. В возрасте 24 лет художник был удостоен медальона и золотой цепи от императора Священной Римской империи Фердинанда III.

В 1662-1666 годах он путешествовал по Лондону, затем жил в Гааге, а с 1673 года окончательно обосновался в Дордрехте. Хогстратен был признан при жизни как живописец, график, гравер, писатель, поэт и ученый, и считался одним из наиболее уважаемых граждан своего города. Диапазон его творчества был необычайно широк: портреты, пейзажи, исторические сцены, изображения животных и натюрморты. В разные периоды жизни художника привлекали различные стили. Представленный портрет был создан в 1656 году. Изображенное лицо облачено в доспехи европейского образца. В 1678 году Хогстратен опубликовал в Роттердаме трактат "Введение в искусство живописи", в котором уделяется большое внимание Рембрандту.

Из архивных документов следует, что произведение принадлежало Андриа Дадиани (1850-1910). Акакий Чантурия в описании картины упоминает: "Портрет английского солдата. Создан в 1656 году. Дата написана в верхнем левом углу. Фламандский автор Ван Самюэл. Дадиани получил эту прекрасную картину в подарок от Петра Козловского. Хранилась в Тбилиси. В настоящее время местонахождение неизвестно". Петр Козловский был близким русским другом Андриа Дадиани. По всей видимости, Козловский получил картину от коллекционера-приятеля. Работы художника хранятся в Художественном институте Чикаго, музеях Нью-Йорка, Гааге, Сан-Диего, Роттердаме, Вене, Ганновере, Дордрехте, Национальной галерее в Лондоне, Лувре в Париже и частных коллекциях. Картина была возвращена в Грузию с европейского аукциона в 2021 году Министерством культуры, спорта и молодежи в рамках программы пополнения музейных коллекций.

Самюэл Дирксз ван Хогстратен (1627–1678). Нидерландская школа. "Портрет англо-голландского офицера"

Перед вами уникальная глиняная табличка с одним из древнейших текстов в мире о парфюмерии. О существовании этой таблички было известно еще в 1976 году, и информация о ней была опубликована в Москве в журнале "Вестник древней истории".

Табличка принадлежала грузинскому коллекционеру Левану Мужири; ее приобрел отец Левана в Санкт-Петербурге в 1910-х годах. В 2022 году предмет стал частью музейной коллекции Художественного дворца Грузии при поддержке Министерства культуры Грузии.

Табличка изготовлена из светло-коричневой глины. Она была обожжена, благодаря чему текст почти не пострадал вплоть до 1974 года; позднее внуки Левана Мужири сломали ее во время игры, отчего строки 12, 13 и 26, 27 оказались повреждены. К счастью, графическое воспроизведение полного текста сохранилось.

Размеры таблички: 107х48х26 миллиметров. Происходит из Уми. Датируется четвертым годом правления царя Амар-Суэна (2064-2056 до н. э.). Текст, содержащий 42 строки, написан четкой, уверенной каллиграфией, характерной для эпохи Третьей династии Ура. Вторая половина строк 26-28 заполнена микроскопически мелкими знаками, выполненными с большой точностью.

По содержанию документ представляет собой приходный отчет: в нем говорится о закупке государственным складом ароматических веществ у различных лиц - по всей видимости, у торговцев. Эти вещества использовались главным образом для изготовления древних шумерских благовоний. Именно поэтому в тексте встречается такая фраза, как "семена сосны для нанесения на затылок царя"; здесь же употребляются термины "роза", "кедр", "хорошая эссенция" и другие. Таким образом, в Художественном дворце Грузии хранится один из древнейших в мире текстов, связанных с парфюмерией.

Мастерская Даниэля Мейтенса (1590–1648). "Портрет короля Англии Карла I"

Питер Янс Поурбус происходит из семьи, известной во Фландрии тем, что онп представляла три поколения художников: старший Питер Янс Поурбус, Франс I и Франс II. Питер Поурбус родился в городе Гауда; изучал искусство гравюры у мастеров из Утрехта и Лейдена. Жил и работал в Брюгге, учился у Ланселота Блонделя, а в 1543 году был принят в гильдию Святого Луки. Писал он религиозные и исторические сцены, а также портреты. Поурбус был ведущим живописцем, инженером, геодезистом, землемером и картографом своего поколения - он создавал точные, современные карты по новой методологии. В 1552 году открыл собственную живописную мастерскую, где обучал живописи. Его учениками были сын Франс Поурбус I, внук Франс Поурбус II и другие. Скончался он в Брюгге во время эпидемии чёрной чумы.

В верхнем левом углу представленного портрета изображен фамильный герб: на красном щите - золотая стрела с буквами PVS 26, а под ним латинская надпись ANNO AETATIS SVAE 26, что переводится как «26 лет от роду». Аналогичная надпись есть и на правой стороне: Certa tibi mors est, sed incerta est funeris hora, Extremam idcirco quam libet esse puta, что означает "смерть неизбежна для тебя, хотя час её наступления неизвестен". Эти слова, поза джентльмена и его рука, покоящаяся на человеческом черепе, указывают на то, что перед нами произведение в духе memento mori (помни о смерти) - художественное или символическое напоминание об истоках человеческого существования и о смертности.

Это изображение связано с латинским выражением сarpe diem (лови момент), означающим, что время жизни в этом мире ограничено и не должно тратиться впустую. Каждая секунда, минута и день - это дар, и человек должен использовать их с пользой. Напоминание о смерти служит тому, чтобы глубже осознать ценность и красоту жизни. Работы Питера Поурбуса хранятся в монастыре Благовещения в Брюгге, музее Уоллеса в Лондоне, Национальной галерее Шотландии и частных коллекциях.

Питер Янс Поурбус (1523–1584). Нидерландская школа. "Портрет джентльмена"

Мастерская Питера Поурбуса (1544–1582). "Портрет мужчины"

На этом на сегодня все - оставайтесь на связи и ходите по музеям чаще! 

Поддержать блог можно по кнопке ниже: